Як розвивався світовий кінематограф.


Як розвивався світовий кінематограф. Велика Вітчизняна війна стала чи не найпліднішим для радянського кінематографа часом. За чотири роки з’явилися сотні ігрових і документальних картин, короткометражок і, звичайно, унікальна хроніка, за якою сучасне покоління і пам’ятає про страшному воєнному часу. Ідеологічна сила кіно чудово усвідомлювався та радянською владою, і самими кінематографістами, які розуміли, що народ необхідно не тільки інформувати про те, що відбувається на фронті, але і надихати на перемогу. Період комедій 1930-х років нагадував про себе хіба що улюбленими кіногероями, які зверталися до глядачів з екранів. Проблематика і естетика військових картин істотно змінилася в порівнянні з мирним часом. Також ви можете знайти все необхідне на ресурсі Янковский Игорь Николаевич.
Проте багато істориків визнають, що кінематограф військових років був одним з найбільш вільних за всю історію радянського кіно. Робота над всіма цими картинами велося у важких умовах, новим будинком майже для всіх знакових кінематографістів того часу стала Центральна об’єднана кіностудія художніх фільмів в Алма-Аті, з якої і пов’язана велика частина історії військового кінематографа. Як тільки почалася війна, на фронт відразу ж вирушили кінооператори, завдяки яким народ того часу, і наступні покоління, могли мати достовірні відомості про хід бойових дій. Як пише у своїй книзі «Історія вітчизняного кіно XX століття» відомий кінознавець Нея Зорка, у війні брало участь 250 кінооператорів, кожен п’ятий з яких загинув.
Загін бойовий кінохроніки був відповідальним. Документальна студія відразу ж включилася у війну: було багато фронтових груп, фронтових операторів, які знімали на передовій. Багато загинуло в цих зйомках. Люди отримували з фронту плівку, негайно виявляли, негайно монтували. Це все здавалося, природно, наверх, де матеріал перевіряли. Всі розуміли, що це воює кінематограф і таким чином, тобто піднімає дух людей. У величезному холодному павільйоні студії почалося озвучування.